I kommentarfeltet på dette innlegget kan dere stille alle mulige spørsmål, da får de andre glede av det også. Intet for lite, intet for stort.
Nytt kurs i gang på Grønland Kulturstasjon/Sinsen Kulturstasjon
Tirsdag 2. mars braker det løs med et nytt kurs om musikk med PC-en som verktøy på GK.
På denne bloggen kan hvem som helst komme innom og stille spørsmål i kommentarfeltet. Jeg kommer sannsynligvis til å svare ganske raskt. Jeg kommer også til å poste noen veiledninger/tips og triks, etterhvert som behovene oppstår.
Det står endel interessante ting om Cubase her allerede, så det er bare å surfe gjennom. Kanskje du allerede nå får svar på det du lurer på.
mer senere
mvh T
Innføring i EnergyXT for elever på Bjølsen skole
Imorgen starter jeg en serie kurs for klasser på Bjølsen skole. Gleder meg til å sette igang med å formidle dette programmets fordeler. Er glad for at OMK var villig til å kjøpe lisenser til kursene.
Dere som er med på disse kursene, ikke nøl med å spørre meg om ting dere lurer på via kommentarfeltet her. Jeg legger også ut noen tips og tricks her etterhvert.
mvh T
Animasjon i skolen, spennende vri på undervisningen
Er du interessert i animasjon? Er du lærer som trenger litt inspirasjon? Sjekk denne siden.
mvh Torbjørn
Cubase-kurs på OMK er nå avsluttet
Jeg takker alle deltakerne for en hyggelig periode. Interessert i å lære mer? Sjekk OMK’s hjemmesider jevnlig.
mvh Torbjørn
[Cubase-kurs på OMK] Importere lyd fra en CD og litt om sampling
Vi streifet så vidt innom dette temaet på forrige time, og oppdaget at Cubase ikke var konfigurert til å kjenne igjen CD-avspilleren i datamaskinene. Derfor måtte jeg demonstrere dette på min egen mac.
Prosessen er nesten den samme som når du importerer en lyd fra harddisken, en data-cd eller en usb-brikke.
Gå til “File”, velg “Import” -> “Audio CD…”. Et vindu kommer opp med oversikt over hva som er på cd-en. Velg ett av sporene. Klikk på “Grab”; Cubase “ripper” sporet ned til en lesbar datafil. Denne legger seg automatisk i “pool”-vinduet, og du kan dra lyden til hovedfeltet på samme måte som når du importerer andre lyder.
Litt om “sampling”
Man kan godt kalle den ovennevnte prosessen for sampling, selv om ordet tradisjonelt sett kommer fra den tiden man hadde store, eksterne maskiner som gjorde denne jobben. Ordet sample (eng.) betyr prøve eller utsnitt. I den digitale samplingens barndom ca midt på åttitallet satte teknologien begrensninger for hvor lange strekk man kunne sample. Så vidt jeg husker hadde eksterne samplere mot slutten av 80-tallet bare mulighet for noen minutter med sampling før minnet i sampleren var full. Sampleren ble ofte brukt som erstatning av levende musikere, og man skulle dermed ha plass til både trommer, akkord-instrumenter, lead-instrumenter og kanskje noen vokal-samples. Dette måtte følgelig ikke romme mer enn det minuttet man hadde til rådighet i samplerens minne, som igjen resulterte i kreative løsninger for å spare på ressursene. En trommelyd, f.eks en skarptromme varer kanskje et halvt sekund. Hvis man vil ha flere trommelyder, kanskje en stortromme og en hi-hat, pluss noen tom-er, utgjør dette ca 2. sekunder. Det betyr at på de første samplerene hadde man 58 sekunder igjen til andre lyder. Blåseinstrumenter krever lengre tidsstrekk, kanskje 5 sekunder. Piano krever enda lengre, kanskje 10 sekunder. Tradisjonelt har man “distribuert” lydene så hver og en tangent på MIDI-keyboardet representerer en lyd. Skarptromme på Eb-tangenten, stortromme på C, osv.
Klikk her for litt historikk om den digitale sampleren
Samplingens historie strekker seg mye lenger bak i tid enn fra utviklingen av den digitale sampleren. Jeg er fristet til å påstå at samplingens historie nesten har to paralelle forløp. Ett forløp handler om å bruke/gjenbruke tidligere innspillinger i en ny sammenheng, som de første Funk/Hip-Hop-DJ-ene gjorde med platespillere på midten av 70-tallet (Grandmaster Flash, DJ Kool Herc, The Sugarhill Gang osv). Dette er kanskje først og fremst en politisk historie.
Her er en link til et bra Lydverket-program om denne historien
Den andre paralellen er utviklingen av den digitale sampleren fra midten av 80-tallet, hvor man så muligheten til å spare i budsjettet ved å erstatte musikere med digitale samplinger, noe som preget lydbildet i lang tid fremover, og som har skapt mange motreaksjoner og også retrobølger i ettertid.
For Cubase finnes noen VST-instrumenter som fungerer på samme måte som en ekstern sampler. Selv bruker jeg en som heter Mach Five
Skriv ut denne artikkelen
[Cubase-kurs på OMK] VST-effekter
Noen ganger ønsker du å ha romklang, ekko eller lignende på en innspilling. I Cubase kan man gjøre dette på flere måter. Du kan saktens velge en fysisk effektboks, og kjøre lydsignalet gjennom denne, tilbake til lydkortet og gjennom Cubase. Det er en annen historie :-) I dette innlegget konsentrerer vi oss om Cubase’s egne innebygde effekter, nemlig VST-effektene.
Den første delen av denne veiledningen handler om å legge VST-effekter på lydspor. Forholdet mellom MIDI-spor og VST-effekter blir litt annerledes, så dette velger jeg å vente med til senere. I første omgang vil jeg forsøke å få klarhet i hvordan VST-effekter grunnleggende fungerer i Cubase.
Det er to måter å kjøre et lydsignal gjennom en VST-effekt (fra nå skriver jeg bare effekt, uten VST foran).
- Insert-effekter
- Send-effekter
Insert fungerer ved at du henter en effekt inn på et bestemt spor. Denne blir da “låst” til dette sporet, så hvis du vil bruke den samme effekten på et annet spor, må du hente inn en ny kopi av effekten til dette. Dette fungerer best til effekter du bare skal bruke på ett instrument, f.eks “vreng” på gitaren. Hvis du henter inn en kopi til et annet spor, bruker du mye prosessorkraft, og dette kan hemme lyden du hører.
Send fungerer ved at du klargjør en effekt som du “sender” signal fra mange spor gjennom. Dette brukes ofte til romklang, kompressorer og ekko, effekter som ofte skal brukes på flere spor om gangen.
Å bruke en insert-effekt
Klikk på det lyd-sporet du vil ha effekten på. I feltet helt til venstre klikker du på “Inserts”. Nå dukker det opp et område med tomme felter. Klikk på det øverste. Fra menyen som dukker opp velger du f.eks Distortion-> Amp Simulator. Nå vil du se effektens innstillings-panel i et eget vindu. Dette kan du bare lukke foreløpig. Klilkk på power-knappen i feltet der du hentet inn effekten hvis den ikke er slått på allerede. Du vil nå høre at lyden har forandret seg.
Å bruke en send-effekt
Dette fungerer på en litt annen måte. Høyreklikk i det midterste grå feltet, og velg Add FX Channel Track. Velg en rom-klang, enten Reverb A eller B, eller Roomworks. Disse fungerer på nogenlunde samme måte. Innstillingspanelet dukker opp på samme måte som når du åpnet en insert effekt. Dette bare lukker du foreløpig her også.
Klikk på et spor som du ønsker å ha effekten på. I feltet helt til venstre velger du ikke inserts, men sends. I en meny som dukker opp vil du se effekten du har klargjort. Velg denne, og slå på effekten ved å klikke på power-knappen. Du stiller volumet på effekten ved å dra i den blå streken rett under feltet med effektens navn.
MIDI-spor og effekter
Rent intuitivt ville det vært ganske logisk hvis man kunne hente inn inserts og sends direkte i et MIDI-spor. Så enkelt er det dessverre ikke. I og med at MIDI-sporet kun viser oss data-signaler som grafikk og ikke egentlig viser hva som blir spilt av, må vi gå frem litt annerledes hvis vi ønsker effekter på lyden fra et MIDI-spor:
Lydsignalet fra et MIDI-spor finner du i mappen hvor VST-instrumentet ligger (mappen ligger som et spor i hovedfeltet). For hvert VST-instrument du aktiverer, finner du to spor, ett som refererer til lyden som kommer fra instrumentet og et som bare gjør plass til automatiseringer og annen info. Velg det første (hvis du holder musepilen stille over sporet, vil du se at det står “VST Instrument Audio Channel”). Når du har markert dette sporet, kan du klikke på “sends” lengst til venstre, og hente opp romklangen vi klargjorde tidligere i dette innlegget.
Skriv ut denne artikkelen
[Cubase-kurs på OMK] Noen sider av MIDI-redigering
Her skriver jeg litt om viktige funksjoner som ikke kom med i den forrige artikkelen om dette temaet:
Pianoroll, hvordan det brukes i Cubase
Pianoroll er en grafisk måte å se det du har spilt inn i Cubase med MIDI. Det du har spilt inn på et MIDI-spor ser du som biter på samme måte som i et lydspor. Jeg velger å kalle disse for MIDI-biter. Hvis man dobbelklikker på en MIDI-bit får man opp et vindu med et klaviatur lengst til venstre. Fra hver tangent (både sorte og hvite) strekker det seg linjer mot høyre hvor alle tonene man har spilt inn vises som små prikker. Disse kan man redigere ved å bruke de samme verktøyene som man bruker på lyd-bitene eller MIDI-bitene i hovedvinduet, f.eks ved at man flytter eller klipper i dem. Man kan også kopiere og duplisere bitene i pianoroll-vinduet.
Litt historikk
Historien bak pianorollen er interessant. Steinberg (de som lager Cubase) var så vidt meg bekjent de første til å overføre denne pianoroll-teknikken til et digitalt verktøy mot slutten av 80-tallet. Det kan hende jeg tar feil, men jeg tror Cubase var et av de første grafikk-baserte musikk-data-verktøyene som ble brukt på denne måten. Inspirasjonen kommer fra mekaniske “player-pianoer” eller pianolaer, som ble brukt i mange sammenhenger i fra slutten av 1800-tallet og frem til elektriske tangentinstrumenter begynte å ta over på midten av 1900-tallet (se wikipedia). Ideen er at man lager huller i en rull med papir som fungerer som “triggere” for mekanismer i et mekanisk piano. Når hullet glir over et spesielt punkt i mekanismen, reagerer pianoet ved å spille en tone på pianoet. Det er klare fellestrekk mellom dette og den funksjonen digitale pianoroller har i Cubase og andre programmer. Den loddrette markøren i Cubase fungerer som spillehode, og “bitene” fungerer på samme måte som hullene eller “triggerne” i den gamle papir-rullen. Jo lengre bitene/hullene er, jo lenger vil tonen holdes.
Kvantisering
I Cubase’s moderne versjon finnes endel nye parametre som ikke fantes på de mekaniske pianoene. Man kan f.eks bestemme hvor sterkt en tone skal spilles, forandre tonehøyde eller flytte tone i tid (horisontalt). Å flytte en tone i tid kan enten gjøres manuelt, eller ved å gi Cubase ordre om å plassere tonene på forhåndsdefinerte punkter. Dette heter kvantisering. Her kommer et eksempel:
Du skal spille “Lisa gikk til skolen” som stort sett består av firedeler, altså at de fleste tonene skal lande på hele slag, en tone på hvert “click” du hører, hvis du har på metronomen (“Click ON” i transportpanelet). Du spiller inn, men klarer ikke å treffe akkurat. Du kan selvfølgelig øve på å treffe riktig, og det er jo en egenverdi å klare dette på egenhånd. Likevel kommer du til situasjoner hvor det er veldig praktisk å få litt hjelp. Da går du frem på denne måten:
Sørg for at det du har spilt inn er markert, enten MIDI-biten på sporet i hovedvinduet, eller i pianoroll-vinduet (dobbelklikk på MIDI-biten) Så går du til feltet Quantize over hovedfeltet, velger 1/4 (for firedeler). Tast ‘q’ på tastaturet, og tonene justerer seg til å treffe den nærmeste firedelen! Du kan velge hvilken “oppløsning” du ønsker. Har innspilling f.eks bare åtte-deler, velger du “1/8″ i Quantize-feltet. Hvis melodien eller rytmen du spiller inn f.eks har både 4-deler og 16-deler bør du velge “1/16″ i quantize-feltet, fordi 16-delene er “det minste felles multiplum”. Hvis du velger “1/8″ i dette tilfellet, ville 16-delene funnet nærmeste 8-del, og melodien/rytmen bli ugjenkjennelig.
mer senere
Skriv ut denne artikkelen
[Cubase-kurs på OMK] Info om Loopmash og Antares
Her er utdrag fra en mail Vidar sendte meg. Det er om Loopmasher og Antares Autotune:
“Programmet heter Auto Tune Evo og produseres av Antares, og regnes for å være det beste og mest innholdsrike pitch correction programmet på markedet Legger ved linken til siden, www.antarestech.com/products/auto-tune-evo.shtml, så kan du videreformidle den. Men Loopmasher er det bare Cubase 5 som har. Har kikket litt på nettet på forskjellige evalueringer av denne plugginnen og de varierer fra “barnslig leketøy” til “AWESOM!!” (utrolig, fantastisk) så jeg antar eneste måten å finne ut av det på er å teste den og vurdere selv :o) Da sees vi på mandag.
Mvh Vidar på Cubase kurset”
Så vet dere det
mvh T
Skriv ut denne artikkelen
Velkommen til verden, Torbjørn Sletta Jacobsen Kvintett
Nå skjer det ting. Fikk en liten sum penger fra Fond For Utøvende Kunstnere til kvintettprosjektet mitt. Med meg har jeg disse flotte musikerne:
Gunnar Halle (trp) spiller bl.a i Pierre Dørges New Jungle Orchestra og Fattigfolket. Han er også deltagende i den danske paraply-labelen ILK Music.
Espen Eriksen (pno) har nettopp gitt ut sin egen trio-cd på Rune Grammofon, “You Had Me At Goodbye”, som har fått super omtale i norske og utenlandske medeier.
Thommy Andersson (b) har markert seg som en av Sveriges beste bassister, og har samarbeidet med navn som Josefine Cronholm, Yousef Laterf, Paul Bley og Pierre Dørges New Jungle Orchestra.
Knut Aalefjær (dr) har blant annet samarbeidet med Helge Lien, Geir Lysne, Lars Horntvedt og Rob Waring.
Vi skal gjøre en innspilling i august, og jeg håper å få gitt det ut på nyåret en gang. Gleder meg til det!